在我的画界朋友中，颇有几位相识不久却很有知交相契之感的，画家邹明即其一。他待人接物坦诚淳厚，一个当今难得的古道热肠的朋友。他在认定的艺术道路上不回头，在看准的地方深挖下去。邹明的聪明，就在这里。

　　他喜欢画老屋、老墙、老门，从沿海一直画到藏区，各成系列，深挖不止。其中关于“门”的作品有些很令我喜欢。我就是想走进这扇“门”，窥探到画家心灵的某些角落，想象他作品的程序，他的辛劳、苦恼和快乐。

　　邹明选择“门”做画材，也昭示着他的深刻。我于中也得到启示与领悟。原来，在人们的生活中有许多平凡得常被漠视却又是十分重要的东西，如这扇“门”。一座古老或破败的门楼，它会叙述多少兴衰苍凉神秘的故事，只要你用心谛听。

　　看邹明的画就知道他于中画西画都下过功夫。看西欧大师的艺术，感受到造型和色彩的力量，那是把大自然对人心灵的震撼和感动再现在画面上，凝固了的自然力时时感动着观者的心。看中国画大师的艺术，感受心灵与现实的距离感，是追求宁静永恒的内心憧憬的意境，引人快感的是近于抽象的书写的种种不同的流动性，是线条的力量，是墨色深化的情韵。我想，中国画家何尝不曾感悟鲜活的自然人生，所不同的是中国的文人更沉浸于主观的自我，即如古人所云，不愿为形所役，不愿为物所使。所以文人画家把书写的美感和快感移植到绘画中，不斤斤于形似的辛苦，却用“似与不似之间”使自己快乐着。20世纪早期的先辈分析东西方艺术说，一是精神的，一是物质的，信哉斯言。

　　邹明的高明就在于不执着于东方或西方，它们的深沉与内涵，造型的取舍单纯，色彩沉着而明亮，使作品具有很强的感染力。邹明原籍安徽，在无锡生活十余年，跑遍江南水乡。安徽江浙一带的民居，黑瓦白墙传出来的一片典雅宁静的气息，随着春天的烟柳碧桃和秋日的衰草斜阳，一丝丝把人的心灵浸透。画家的本领就是把这内心的感觉凸显在纸上。我看着邹明画的门洞，那一口老井，那一方小小的雕花窗格，在粗旷厚重的大笔涂抹之间又有精到、准确、传神的细笔触，在中国画里这叫做“点睛”。

　　邹明多才多艺，不光画一手好画，且长于艺术设计，能搞雕塑，本领这么大，人却更加谦抑，从邹明身上，我看到中国艺术未来的希望。