邹明的事业好像一张弓，一端系着“城市”，一端系着“民居”。巨大的张力，将他的追求推向深远的目标。

　　现代文明对大自然的人性形式的剥夺，注定现代人要走向审美一途，从此寻求寄托胜灵的诗意的栖居地。于是，绘画成了邹明工作和生活的一部份，甚至构成其生命存在形成的一部份。在他的人生境界中，这一部份举足轻重，至高无上。怀着无法寄托现实的全部渴望，秉着洋溢男子汉柔情的那份理想，他在“城市”之外，在“设计蓝图”的宽阔周边，求索寻觅。不懈地热情和努力，刻骨铭心的人生磨难和同样刻骨铭心的精神流浪，使邹明发现了“民居”。对他来说，这是一种心领神会的发现，没有什么苦心孤诣的成份。如归般的亲切，在家似的自然，朴素中的诗意，让他情不自禁地喜欢上了“民居”，让他找到了寄托感。

　　他虔诚地走近它，执着了十数年。从江南到西北以至雪城西藏，从工业化喧闹地区一直深进到远去现代文明躁动的僻壤偏乡。在那些诸神尚未被科学彻底绞杀的幽静之地，他敞胸开怀地感受独特天地精神往来龙去脉自由和美妙，息声屏气地聆听老屋向家人默语相传的神话和俗语，如痴如醉地体验乡土生活的朴素形式和淡泊意味。在这种程度上，实已说不清邹明的“发现”包含了多少难以和存在物嫠清分明的移情成份。即使能说清也毫无意义，他太渴望了，哪怕一切同样也是一时的自我陶醉。

　　人们只要稍稍注意一下，立刻就能察觉现实中的民居世界正在遭受怎样的破坏，这无疑是一个失落或正在失落的世界。“迷信”进步的迷信的现代善男信女，正扛着铺盖从这里匆匆撤离。高低错落的山墙，起翘飞扬的雨檐，雕龙画凤的窗棂，痕迹斑驳的石桥，还有汩汩流淌和小河，都在暮色中静待工业文明开疆拓土的推土机。栖居的诗意，随唯利是图和占领而急遽消遁。

　　其实邹明很明白实际中的这一切，他并不缺少必要的冷静。他努力与其说是实写一个失落中的现实世界，莫如说是营造一个现代“城市”同步升腾的理想化的审美世界。曾经朴素实在的东西，如今显得这般奢侈，浪漫，这当然是现代人的悲哀。尽管如此，理想不该丧失，理想的价值也不会贬值。无论于邹明于他人，莫不如是。这便也是邹明绘画超出个人遣兴，自我寄怀的广泛意义所在。说到底，这种意义是审美的，但审美于这个时代，于芸芸时代中人的灵魂遭遇，远不止于一画一图的阅读欣赏，还是可资寄托的寓所。

　　作为画家，邹明很本色地把“民居”这个升华的文化主题，视作他所能驾驭和无限开掘的形式母题。多少年来，他一直就画自己心中的老房子，不曾左顾右盼，幡然改图。这份执着出于他对“民居”价值蕴含和不移信念，也出于他对艺术创作和语言推敲的认真严谨。丹青功夫和探索心得的长期积累，赋予邹明绘画以风格化的成就，呈现非常鲜明的艺术个性。

　　品味起来，邹明绘画的总体艺术特征，或许可以归结为其形式全面地具有一种“综合品格”

　　在结构形式上，他兼取中西造型观，既追求焦点透视的空间深度，亦追求景随步移的空间广度，确立了造型格式的宏大感和兼容性。出于结构上的支撑，其画作幅度或大或小，均不失博大气象，显得纵横捭阖、局度泱泱。

　　在笔墨形式上，他兼施中西笔法，一方面运用中国画的勾勒技巧，直取物象的筋骨和气脉，一方面则采纳油画式的塑造手段，强调物象的块面和影调。骨肉相济、质文兼顾的笔法，使其或具象或抽象的画面样式，既有中国气息又不失时尚风情，显得意气风发，韵味幽幽。

　　至于色彩形式，他同样兼重中西经验。一边考究墨色渲染和色彩的类型化处理，保持基调的统一;一边则讲求光色变化和对色彩的印象式把握，加强视觉的张力。墨彩相彰、薄染厚敷互映的设色方式，使其画面文采或浓重或清纯，皆透着不失蕴藉的奔放和明快，显得亲和舒畅，暖意融融。

　　近年，在保持“综合品格”的基础上，邹明的绘画形式呈现一些新的迹象。其突出表现是，他适当削弱对物象特征的全面把握，转而侧重某些细节或局部的特写，以及它们处于画面的平面关系的处理。所描绘的物象，因此具有更加纯化的图像品质;彼此间的关系相应呈摆脱现实逻辑的趋势，显得更加主观，抽象，画面自身的形式感得到进一步的加强。相信，假以时日，这些新成份会在规模化中，赋予邹明绘画以更大的魅力。

　　我不能不被邹明所感动，他的“民居”当作“家”来画。他希望在他生活和工作的“城市”中，拥有寄托性灵的方寸之地，让精神不再流浪。愿他如意，愿所有喜欢邹明绘画的朋友从中获得深心的归家感。