对邹明老师的采访是在他繁忙的工作中进行的，偶尔有研究生到工作室来修改论文，也有学生在电话里请教问题，还有参加画展的诸多事宜，对间或的打断，邹老师反复表示歉意，但正是这些平和而认真的谈话片断，更让我感受到艺术家的真实与诚挚。

　　老屋让我怦然心动

　　谈到绘画，谈到老屋，画家眼神即刻熠熠生辉，邹明对老房子的绘画开始于上世纪八十年代，至今已是二十多载，这么漫长的创作过程中，他没有对这一题材厌倦，反之，越来越热爱，越来越倾心，老房子已成为邹明画笔中有灵魂的艺术载体，也成为了他独特的个人绘画语言和毕生的绘画使命。他说，在老房子系列的创作中他感受到了价值，因为喜欢她，所以想不断地去表达她，这是一种天然的情有独钟。

　　说到老房子，不同地区的建筑民居都相差甚远，邹明独对皖南、江南的老房子情缘深厚。他曾经也把目光锁定在湘西及西藏等地的老房子、老门中，但却生出很多困惑，唯有皖南、江南民居可以信手拈来，表达不尽。邹明的故乡是安徽，在无锡也有过近十年的生活经历，因此，他对两地有太深的情结与感动，他深爱着这些涌动着生命感的老屋，并从中感受岁月的沧桑和时空的变迁。

　　邹明从发现老屋开始便读懂了她，读出了她所映照的光阴、岁月和人们的种种生活经历和生活期望，这种怀旧的情愫带给了他强烈的创作欲望，迸发出许多需要他表达的元素，等待着他用画笔展现给更多的人。他从老屋、老门、老墙中体会到了丰富的文化现象，民俗文化、传统文化以及区域文化。千姿百态的门，色彩各异的门，以及门上的诸多细节：水滴、门钉、门神、门楹等丰富的具有文化气息的元素太多太多，邹明说他只不过是把这一切客观地表现了出来，未作加工就足以感动人，只因老房老门本身蕴含了太多的情感和文化。当你真的走进去了，你就真的被感动了。

　　从更多的视角表达老屋

　　在老房子中，邹明找到灵感与触动的直接点，一次次的创作是一次次的心灵感受与悸动，他尝试用各种艺术方式进行表达。从最初的水粉，到彩墨，再到水墨，最后又从平面到立体，用陶艺、漆画的方式多层次地去表现。他说，陶艺对他来讲是一种绘画的互补与延伸，当他尝试多一种视角进行观察与表现时，感觉更有趣味更有意义了，随着空间、材料、质感的不同，这个永恒的主题仿佛更有生命力了。

　　教书让我变得简单而安静

　　邹明从无锡毕业之后，曾留校教书七后，后转入深圳大学从事教育工作已十七年，他笑谈自己已是个老先生了，教书给予了他很多。如今，已是桃李满天下的他仍孜孜不倦并幸福于他的教书工作。他说，教书这个职业选择是他的兴趣使然，这是最令他深感愉快的事。面对学生，心态会变得更加简单，更加安静，与学生的互动会给他更多的创作灵感。

　　访谈过程中，笔者亲历了他为学生讲解论文的认真与严谨，平和与耐心，不由感叹，而他却极自然地说，认真是理所当然的事，因为这是学生，这是工作。

　　自由地创作，独到的技法

　　较之教书，绘画让邹明找到了更广阔的领域，更自由的状态，更开心的生活方式。艺术是一种对生活的理解、感悟及敏感，创作会带给他不同的情绪与快感，当把一切付诸笔墨的时候又会成为感动人的艺术品，这便是文化与艺术的神奇所在。

　　邹明的画作融汇了中国工笔重彩和西洋油画的技巧，用粉质颜料反复铺陈渲染。他捕捉了江南水乡温润清雅、烟雾迷离的感觉与情韵，传达灵魂在纯朴天然的景象中的悸动，从而造就了一种无言的“诗意之美”。 他通过现代彩墨追寻具有东方情调、现代意韵的艺术道路。在写实到抽象，表现与意象，心象之间的往返探索，不拘一格，有情而发，艺随心行，一次次地再现了具有东方生命力和文化气息的佳作。

　　欣赏邹明的画作，在粗犷、雄浑的风格中亦能体会出细腻、飘逸、空灵的气质。柔情兼济风骨的风格赋予了他作品中无法抗据的魅力。他坠入了中国民居的情网，并以审美的方式亲近她，表达她，并也将执著地将其深入，做到极至。我们也在此深深祝福邹明老师拥有源源不断的灵感和自由开心的状态，为艺术界创作更多令人惊喜的作品!