中国画，走入当代，呈现一种多元，是社会发展的必然。面对传统，静静地感受,有涓涓细流之情，也有汹涌澎湃之势，感受笔墨，感受传统文化精神，有一种海纳百川的胸襟，感受的是中国文化。面对当下，我们必须思考，考量自己的绘画方向，选择适合自己的绘画语言，材料与表现，出新意，出想法，重要的是由此延展一种绘画情绪，绘画状态和绘画精神。

　　中国画材料有传统模式和限定，而材料的运用则千变万化，甚至潜力无穷。材料是一种物质,物化的形式，而赋之以语言研究，则是一种精神和理念的探讨，二者共融，趋于表现形式，可以发现不同的诉求，产生新的图式，材料不在于发现，而在于运用。运用的过程，感受绘画所带来的视觉、心理及至生理的快感。绘画，是一种精神，一种状态，有感而发，由衷生情。我画彩墨与水墨，在不同的材料中表现自己的感受与心境。老屋，老门，老墙，是我一直关注与表现的绘画主题，在那里我可以找到自己的情感，从中发现材料语言与生活相关，与绘画相连的丰富性，多变性，由此找到自己的视角去感受艺术领域的广阔与博大，在老屋，老门，老墙的表现中我常如醉如痴，心驰神注，一如忘我之境。生活中的老屋，老门，老墙，本身就是一个文化的载体，太多的记忆由此萌生，一段时光，一个故事，人们从中可以感受不同的生活痕迹，用绘画表现，不是记录，而是心灵表现，意象表现,由此传递的绘画情绪，是一种升华，一种心情，一种感悟,意象与心象并生，情景交融，则能在自己感动的同时感动别人。物象要与情感交融，图象要与心灵呼应，真情实感，方能动人。彩与墨，水与墨，表现上各有差异，同样去表现老屋，老门，老墙，不同的材料的演绎所呈现的视觉效果不尽相同，而心灵的感悟则是相通的。

　　材料与绘画，绘画与材料，是一个不可分割的整体,材料可使绘画产生不同的效果,绘画则使材料赋以生灵。中国画的多元,是一种趋势,在传承中国绘画精神的前提下，多元，也是一种兼容,一种创新。 中国画的教学同样需要兼容与创新,坚守学院主义精神与关注当代艺术共存,面对经典,面对传统,我们需要传承其文化精神,面对当下,我们同样需要坚守学院精神,传统为本,兼容并蓄。材料,做为绘画的媒材,可以物化,也可以精神化,重在出新,新材料的发现,不会产生新的绘画,而新的绘画形式出现,则必然会带来对材料的革新.由画老屋,老门,老墙引发我对绘画的表现的一些思考,并赋之于艺术实践,从平面到立体,我感受了绘画艺术所带来的快感,同时去感受不同材料和不同表现形式所产生的视觉效果。这并不是新课题,而是必须面对的,要在自己绘画选择上找到最适合自己的表现语言,必须思考和解决的课题。

　　邹明

　　深圳大学艺术设计学院

　　二00八年九月二十八日