绘画，需要激情，更需要思考。面对传统，静静地感受,有涓涓细流之情，也有汹涌澎湃之势，感受笔墨，感受传统文化精神，有一种海纳百川的胸襟，感受的是中国文化。面对当下，我们必须思考，思考自己的绘画方向，选择适合自己的绘画语言，重要的是由此延展一种绘画体验，绘画状态和绘画精神。

　　多年的绘画实践，我一直专注于彩墨和水墨画的探求，也涉及公共美术，从平面到立体，相互间的差异在一条对艺术思考的纽带中彼此关联着，尤其是涉足不同的表现材料，引发我常常有表及里去思考、应对、变换手法去尝试不同的表现效果。彩墨画的偶发性肌理，墨与色的交融、渗透，体味其中，以心写情，乐趣纵生;陶艺火与土的奇妙结合，意料不到的釉色变化，带给我许多灿烂的梦幻;公共艺术设计，不同材料的性能表现不同的形式，创造不同的视觉效果••••••。或许是对不同艺术表达的体验，让我一直以来对材料情有独钟，试图在思考与表现的过程中不断有新的发现。

　　中国画材料有传统模式和限定，而材料的运用则千变万化，潜力无穷。材料是一种物质,物化的形式，而赋之以表现语言研究，则是一种精神和理念的探讨，二者共融，趋于表现形式，可以发现不同的诉求，带有无限的创作想象进入有限的物质形态，赋之以灵动、思想，材料表现方可凸显艺术魅力与价值。材料在于发现，更在于运用。运用的过程，感受绘画所带来的视觉、心理及至生理的快感。

　　我画彩墨与水墨，在不同的材料中表现自己的感受与心境。老屋，老门，老墙和水乡是我一直关注与表现的绘画主题，在那里我可以找到自己的情感，从中发现材料语言与生活相关，与绘画相连的丰富性，多变性，由此找到自己的视角去感受艺术领域的广阔与博大，在画的表现中我常如醉如痴，心驰神注，一如忘我之境。生活中的老屋，老门，老墙和水乡本身就是一个文化载体，太多的记忆由此萌生，一段时光，一个故事，人们从中可以感受不同的生活痕迹，用绘画表现，不是记录，而是心灵表现，意象表现,由此传递的绘画情绪，是一种升华，一种心情，一种感悟,意象与心象并生，情景交融，则能在自己感动的同时感动别人。物象与情感交融，图象与心灵呼应，真情实感，方能动人。彩与墨，水与墨，表现上各有差异，同样去表现老屋，老门，老墙和水乡，不同的表现语言演绎所呈现的视觉效果不尽相同，而心灵的感悟则是相通的。水墨水乡，自然物象传递的气息是一种常态，我眼里的水乡是心灵的水乡，与他人不同的水乡，一种情韵，一种心致，意象与心象，一种境界，以心为之，求达观之境。

　　材料与绘画，绘画与材料，是一个不可分割的整体,材料可使绘画产生不同的效果,绘画则使材料赋以生灵。中国画的多元,是一种趋势,在传承中国绘画精神的前提下，多元，也是一种兼容,一种创新。画老屋,老门,老墙和水乡，引发我对绘画表现一些思考,近年来尝试进入都市水墨，一种心情的转换，同时也带来对绘画表现语言的探索，感受其中，创作的心灵沉浸在自由与发现的乐趣之中，是一种享受。我称自己一脚走在水乡，一脚走在都市。在两个不同的领域里寻找属于自己的感受。如果说我在对水乡表现语言的探索中有了自己一点个性的话，那么在都市水墨的表现中我同样想有自己的思考，尝试用批判的眼光去看都市。近年创作的土地呼吸系列，试图用综合绘画形式在偶然变幻的肌理中表现意象的都市，土地的呼吸、土地的抗争，在肌理的撕裂、变化中表现一种对自然生态的思考和对绘画表现的思考。

　　绘画不是单一的形式，是一种融合，一种多元，同样也是一种个人体验，体验的再生不是技巧，而是绘画精神。