抽象绘画始于十九世纪，伴随着现代艺术的潮流，成为不可忽视的现象，它与古典艺术的写实做了根本的反叛，不再受主题与真实、光线与质感的局限，而强调绘画基本要素，点、线、面、形式、色调、肌理进行抽象的组合与构成，创造出抽象的图式。康定斯基的“冷抽象”与蒙德里安的“热抽象”展现了抽象绘画丰富多彩的表现天地，波洛克的抽象表现主义绘画，可谓登峰造极，在抽象艺术中独领风骚。从西渐东，抽象绘画影响中国画坛由来已久，进入当下，作为一种绘画图式，依然受到人们的关注，它常与现代感联系一起，不再只是经典的几何图形之组合，而在绘画材料、表现形式上都有突破。

　　作为一种绘画语言，抽象绘画有着其久远的文化背景，通常我们认知、感受抽象绘画常与西方现代艺术相提并论，然就东方而言，中国传统艺术的抽象成分很早就显现在书法与绘画之中，如八大山人、石涛等人的作品就有强烈的抽象表现成分，并影响着后人的艺术创作。探讨抽象绘画，不止在于其表现形式，更重要的是绘画精神。人们感受绘画，认知绘画的表现形式，往往关注画什么、怎么画，视觉感受首当其冲，而抽象绘画注重人们的想象空间，画面表现所产生的心理想象空间。“抽象艺术不是压制自然，而是用一种新的方法去表现自然。印象派画家总是在广阔的原野里，把画架放在主题前面;抽象派画家则相反沉浸在自我之中，或者以另一种更好的方式来说明，他们常常关起门来和画布对话，他们只是在画布前面吐露其最内心的情感，他们陶醉在人的心灵之中，那里将会发掘出许多新颖而无法预料的宝藏。”(《克瑙尔抽象绘画词典》米歇尔.瑟福)

　　抽象绘画中的形，不拘一格，有形、无形、有意、无意，皆在相互构成关系之中，或偏重形式的创造，谓之构成的，几何学的，理性的，观念的;或偏重于情感的表现，谓之表现的，抒情的，感性的，主观的等，抽象绘画同样有着极其丰富的表现形式。

　　形，泛指物象的外形，《庄子.天道》：“视而可见者，形与色也，听可闻者，名与声也。”又《则阳》：“天地者，形之大者也。”可见形有鲜明的可感性，形可以是一个具体的物象，又是众物共有的外部特征。形之容量，可大可小，哲学概念的形，与绘画概念的形有通灵之处，尤其是抽象绘画中的形，更具哲学思维特征。意在形中，寄意于形，非形之本意，形外众相生。在康定斯基的抽象绘画中，我们可以感受到的是抽象形象所迸发的激情，跳跃、激越的形态相互碰撞，在强烈的色彩对比中显现一种活力，他对形与色的探讨，避免了陷入装饰艺术的窘境，这在当时是抽象画家的一大困扰，时至今日，也依然这样，一触及抽象绘画，马上就与几何形态、理性形态产生联想。其实不然，抽象绘画中的形同样可以无拘无束于感性之中。康定斯基的抽象绘画，表现了他对音乐的热爱，通过抒情的表现和对自然的移情，关注人内在的本性，显示了来自抽象艺术无限自由的全部财富。当抽象绘画进入波洛克的抽象表现主义，在他的画面上我们感受到更是一种形的恣意放纵，放浪形骸。“在滴洒绘画虚幻的波浪中，形象扩大并消失在背景里，或者说背景吸收和驱散了形象。”(《杰克逊.波洛克的美国式崇高》卡特.拉特克立夫)形象与背景浑然一体，满目滴流四溅的色彩，令人振奋。

　　形，存在于万物之中。古代绘画，象形是基本特征，画什么一定要像什么，显示出人认识事物和反映事物的能力。古代象形文字，虽取自事物之物象，但毕竟与绘画有区别，作为表意的符号有抽象意味。形是一种表象，而神则是形通达之境，形和神在绘画中是构成统一整体的两个矛盾方面，互相依存，形是基础，无形，神则无从显现。顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”之主张，对后世产生很大影响。南朝齐谢赫《古画品录》所谈“绘画六法”：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物相形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。“气韵”，指形象、画面所含的生气，韵律，是一种精神状态，指蕴藏在物象中的“神”，怎样才能“气韵生动”，依谢赫所言，应从“用笔”、“象形”、“赋彩”三方面完成，传统绘画如此，抽象绘画也同样，取其精、神、气，乃重中之重。

　　神，绘画之神，指神韵、神气，寄形、情于一体的意境，它是一种精神。“神用象通”是刘勰在《文心雕龙.神思》中提出的论断，用心绘画，亦即荀子的“形具而神生”和顾恺之“以形写神”之归纳，神与形，近乎精神与物质之关系。绘画要表现一种意境，当以物质为载体，借助于感性形象，但凡虚无都必须通过实有的形象才能显示，抽象绘画也同样，神韵，在抽象之中，抽象之物赋予人的想象。

　　北宋文学家苏轼有诗曰：“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含情句，谁知一点红，解寄无边春。”画，不能以形似论高低，而应当重视“疏淡含情”，“疏淡”不必太似，太逼真，淡约有形即可。“含情”则指气韵生动。古人有此见识，今人更当胜之，用之以抽象绘画，可见一斑。

　　抽象绘画中的形，寄情于物，有感而发，在康定斯基的画面中我们可以感受到音乐般的节奏与韵律，波洛克的泼洒中可以感受到绘画的激情与忘我，而蒙德里安的图式则给了我们一种理性的思绪和美感。人的精神之所以适合寄托于某物，而对另一物形则不会产生那种情绪，说明形与神有其内在统一的因素，形与神相互间产生联想与照应。老子“大音希声，大象无形”(《老子.四十一章》)表述了一种壮阔、达观的抽象之美。“大音”、“大象”指众特殊之“声”和“形”消融于整体的状态，并非没有声音和形象，而是“无状之状，无物之象”。“听之不闻其声，视之不见其形”的浑然有机的统一体。“大音”、“大象”源于“道”，“道”是事物的本体，它涵盖一切，而又不是一切具体的物。“大音希声，大象无形”是“道”的感性显现，表现一种哲学意义上的“美”，一种综合的美，一种浑然一体的美。

　　认知、感悟、理解抽象绘画的形与神之关系，便于我们在绘画实践中进入绘画的本质状态。抽象绘画不是无中生有，更不是无病呻吟，关键是切入文化，形有物，神有情，画面则会有生气。感受抽象绘画，读西方作品和东方作品，尤其是文化积淀中认同的作品，细细分析、品味，从中领略一些内涵，再从中寻找自我感受，比较东西方在抽象绘画中的异同，我们可以感受到形与神无不贯穿其中，不同的形表现不同的神韵，不同的文化背景有不同的想象空间。

　　东西方抽象绘画有不同的情韵，源于不同的文化背景，形与神不同尽在其中，波洛克的抽象表现主义绘画没有任何轮廓线，没有任何实体形象，也没有任何抽象的几何图形，只有随意泼洒的色滴，正如他自己表述“当我画画时我会有一种情绪，认识自我。我可以控制画的流动，这里面没有任何偶然，也没有开始和终结。”(《当代美国艺术》鲍玉珩)他的作品和任何现实都没有关系。东方的抽象绘画，常常令人联想许多与现实，生活有关的物象，以气韵来理解万物的生命。正如吴冠中先生在谈到他的抽象绘画与波洛克有相似之处时强调“我与他不同的地方，在于他是完全抽象的，是凭空想象而来，而我却是从生活的母体感受演化而来。”(《江苏画刊》1991.9)这是一种形、神境界的差别。抽象绘画只是一种形式上的载体，我们所关注其中的形与神，是一种扎根于东方哲学和文化艺术传统的现代中国精神，是一种心象，寄情于山水万物，绘画语言得以显彰，以现代艺术的方式重新诠释传统绘画精神，不拘泥于物象及表现方式的理性概括，而强调抽象状态中的情感体验。

　　抽象绘画需要创造，需要激情，需要自我，塑造富有个性色彩的形，进而表述一种意境。

　　抽象绘画之形、之神，需要感悟，需要通灵，需要思想，表现出的是一种绘画精神。

　　观物、造形，乃直观的产物;感受的对象，抽象、写意，意象抽离于形似之外，又寄情于形式之中。形与神同在，画与心灵相通，形神兼备，迂想妙得，物我交融，缘物寄情，同样乃抽象绘画之情、之境、之神。

　　邹明

　　深圳大学艺术学院