每一次见到邹明老师的画，那纵横的线条和混沌的墨块，都很有识别度，看过后便留下深刻印象。在他数十年的艺术实践中，绘画语言风格越显老辣，但画面传递出来的气息依然张力十足，弥漫着邹老师特有的自我的任性，这种任性似乎已刻在他的骨子里，从他享有盛誉的大漠胡杨、江南水乡系列作品到近期宏大的综合材料作品，其画面里许多景物添加了诸多的构成元素，这种元素融合许多当代作品里的表现方法，也体现出邹明老师对传统山水画语言方式上的探索与思考。他的作品既严谨又灵动，展现出深厚的造型功底以及对笔墨的高层次理解和把握能力，十分注重意象的营造。他善于把物象组合为具有形式美感的整体构成，令画面彰显出富有韵律的力量感。

　　在中西绘画融合的过程中，如何创建与时代相符合的绘画语言与表述方式？如何运用新水墨语言重新解读中国画当中转变的某种可能性？这些探索和尝试，对于当下的中国水墨画创作打开眼界和边界功能极为重要。也是本次中国国家画院邹明工作室新水墨山水画高研班的价值所在。

　　罗浮山写生实践是本期高研班的首次课程。写生是对客观事物的认识、认识、再认识，不断深化的过程，是基本功中最关键的一环。

　　中国画在造型方面可分三种类型：一是正常物象比例结构的造型；二是根据物象的特征进行适度夸张变异的造型；三是经过“卧游卧看”、“目识心记”的观察所呈现的胸中之形。显而易见，第一种是通过一定的写生训练和对解剖知识的学习即可达到；第二种则是需要具备一定的审美修养和感性感觉的介入，是在前者能力基础上的升华，也是学院派体系中主要表现方式；第三种是更具表现与抽象性的艺术形式，是对物象反复观察的一种精神的物化之象。应该说第一种是基础，后二种是国画家应达到的境界。中国画所遵循的意象造型，就是要求在造型上有适度夸张取舍，所谓中国画作品中“写实”都是相对的，绝对的“写实”是无法存在和生成的，因此，通过写生以线写形、以墨立意是教学重点，笔墨不仅是造型手段，更是一种对情结和审美的追寻。它是中国画的灵魂。

　　在教学过程中，邹老师强调对物象的感受，注重画面关系，把握画面整体的对比与表达。意象造型不能是空洞的，必须通过笔墨结构进行表现。每位同学都必须有着自己的理想和审美意象的追求，再以丰富的实践并运用一定的艺术手法，使艺术形象更纯粹、更具有意味。

　　历时八天的惠州罗浮山写生，同学们收获颇丰，写生路上虽然艰辛，但又是幸福的，罗浮山再见。

导师作品

学员作品

　　制作：许雁琼

　　文案：吴宣东

　　图片：高研班成员

　　文章转自： 深圳市龙华区文化名家邹明工作室